Cine – Teatro, la combinación perfecta en 9 tomas

El cine y el teatro pueden ser similares pero cada uno cumple con una característica distinta. La edición, los cortes y las diferentes tomas de una misma escena es lo que los separa principalmente. 
En el cine una escena puede ser grabada varias veces y luego ver que toma queda mejor; En cambio en el teatro, lo que se hace es lo que se ve, no hay posibilidades de grandes errores o de volver sobre una escena, el espectador ve cada acción y detalle de lo que pasa en el escenario.
Es imposible pensar en una película como obra de teatro, los cambios de escenario, las tomas y los movimientos de cámara son característicos del cine y, casi imposible, llevarlos a las tablas. 
Nada más, ni nada menos que Hitchcock consigue romper con todos estos cánones. Conocido por grandes películas como “Rebbeca” (1940), “Cuéntame tu vida” (1945),  “La ventana indiscreta” (1954), “Psicosis” (1960), “Los pájaros” (1963), Hitchcock logra en “La soga” (1948) hacer cine – teatro.


“La soga” es el primer filme a color dirigida por Hitchcock y en donde logra hacer algo sensacional. La película esta rodada en una sucesión de planos secuencia, su historia parece filmada en una sola toma pero tiene 9 cortes. La intención de Hitchcock era rodarla en tiempo real en una sola toma, pero las cámaras solo podían grabar 10 minutos seguidos así que se vio obligado a hacer varios cortes. 
Hay momentos de la película donde una ve que la cámara se acerca a un lugar oscuro, sobre todo a la espalda de los actores, esos son los momentos donde se hacia el cambio de rollo, para que no se use la edición. Se terminaba la toma en una espalda, se hacia el cambio de cinta y se continuaba grabando desde ese mismo lugar. De este modo se logro una acción continua y es donde entra la esencia del teatro. El espectador en todo momento siente que ve una obra de teatro ya que no se perciben cortes en las escenas.
Es para destacar la actuación de los personajes, con este nuevo concepto de cine – teatro que hizo Hitchcock, sus actuaciones debían ser continuas, sin errores ni pausas y así lo fueron. 
“La soga”, “Rope” en su idioma original, cuenta la historia de una pareja de excelentes estudiantes, Brandon (John Dall) y Phillip (Farley Granger), que ahorcan a un compañero de clase David Kently (Dick Hogan). El objetivo del asesinato es mostrar su superioridad, influenciados por su profesor Rupert Cadell (James Stewart). Después de cometida la muerte organizan una fiesta donde invitan a los padres de la victima, donde solo va su padre (Cedric Hardwicke) y en lugar de la madre va su tía (Constance Collier), a su novia (Joan Chandler), su mejor amigo (Douglas Dick) y al profesor. 
La historia consigue mantener al espectador atento a cada acción pero el momento culmine es en su  desenlace. Es un filme que esta basado en la teoría del filósofo alemán Nietzsche, tomada, reformada y utilizada luego por el Nazismo, sobre el “Superhombre”. Esta teoría se basa en una sustitución de Dios para que el hombre se convierta en un ser con plenitud de poder, según Nietzsche una transformación que requiere voluntad de dominio, agresión y sentimientos hacia lo ajeno. 
“La soga” fue una película que causo cierto escándalo en su tiempo. Aunque nunca se menciona ni se hace explicito, se puede percibir una relación homosexual entre los protagonistas, situación que para los años 40 no era aceptada por la sociedad.
Una película donde lo extraordinario se mezcla con lo cotidiano, donde se tratan temas del falso culpable, la transferencia de culpa y se conecta lo siniestro con el destino, Hitchcock consigue unir el arte con el entretenimiento de una manera sublime.
¿Puede alguien auto nominarse “ser superior” y matar a una persona por considerarlo “inferior” sin sufrir ninguna consecuencia? Hitchcock plantea esto en una pelicula con la duracion justa y nos deja pensando en su respuesta.

Ficha Técnica:

Titulo: Rope
Año: 1948
Dirección: Alfred Hitchcock
Producción: Sidney Bernstein y Alfred Hitchcock
Guión: Ben Hecht, Arthur Laurents (Basada en la obra de Patrick Hamilton)
Música: Leo Forbstein
Fotografía: William V. Skall y Joseph A. Valentine
Género: Suspenso
Duración: 80 minutos
País: Estados Unidos

Por Anahí Boragnio

Charles Chaplin: "Sin haber conocido la miseria, es imposible valorar el lujo."

Mirada de cerca, la vida es una tragedia, pero vista de lejos...parece una comedia.

Nadie puede negar que Charles Chaplin fue uno de los primeros actores cómicos que supo, a través de las muecas y la actuación, cautivar a cada espectador.
"El Pibe" es una de las películas mudas que logro trascender y sigue siendo popular hoy en día.
Es interesante ver como se logra reunir en una sola historia, no muy larga, miles de sentimientos. Esta película envuelve la ternura, la protección, el desinterés y la comedia.
El vagabundo (Charles Chaplin) vive una vida normal hasta que, sin buscarlo, debe hacerse cargo de un chico (Jackie Coogan) que fue abandonado por su madre (Edna Purviance). A lo largo del filme se muestra como dos personas abandonadas logran reconstruir algo tan grande como el amor.
La película es una crítica que defiende el sentimiento de los pobres, del que carece el Estado representado por la asistente social.
En cuanto a la producción y escenografía, se puede notar una diferencia abismal con las películas de hoy en día,  pero en ese momento eran de alto nivel.
La gran mayoría de las escenas de "El Pibe" se basan en planos generales y fijos, no hay movimiento de cámara que acompañen a los actores.
La escenografía es toda de estudio, aunque la película tiene muchas escenas de exterior, ya que en su mayoría transcurre en la calle, todas las tomas mostradas están hechas dentro de cuatro paredes, en un estudio de grabación.
Todo esto, que hoy es poco probable que ocurra, se debe a la poca tecnología que había en la época.
La música, como es compuesta por Chaplin, ayuda a todos los climas de la película y logra una simbiosis entre lo dramático y lo cómico.
En "El Pibe", "The Kid" en su idioma original, los protagonistas son 3 y las actuaciones son de primer nivel. Empezando por Charles, que ya venia con grandes referencias en el mundo del cine. Logra, a lo largo de la película  hacer emocionar y reir a cada espectador; Edna Purviance que hace el papel de la madre del chico quien lo abandona y se arrepiente de dicho acto, consigue que podamos comprender a su personaje a pesar de los diferentes matices que posee; Jackie Coogan, el niño abandonado, es la verdadera revelación de la película  Encarna uno de los personajes mas difíciles, ya que es quien sufre la mayoría de los problemas que se llevan a cabo. Coogan logra, a pesar de su corta edad, hacernos creer cada una de sus acciones, pasando por las escenas picaras a escenas con una gran carga emotiva. 
Empezando por "El Pibe" y siguiendo por todas sus películas  Chaplin siempre plasmo la critica hacia lo social desde el lado emotivo y cómico; Fue, es y sera un gran exponente de lo cómico, lo humano y lo poético.


Ficha Técnica:

Titulo: The Kid
Año: 1921
Dirección: Charles Chaplin
Producción: Charles Chaplin
Guión: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin
Fotografía: Roland Totheroh
Género: Comedia
Duración: 65 minutos

Por Anahí Boragnio

Muerte digna: La ley fue aprobada por unanimidad luego de un debate de cuatro horas

El 9 de mayo de 2012, el Senado y la Cámara de Diputados de la Nación, sancionaron la ley de Muerte Digna.
El debate comenzó para modificar la Ley sobre Derechos del paciente en su relación con los profesionales e Instituciones de la salud (Ley 26.529).
Luego de una seguidilla de casos expuestos públicamente y de preguntarse hasta donde la ciencia ayuda en la salud, se decidió hacer una ley donde se permita que una persona deje constancia previa si desea o no mantener su corazón con vida de manera artificial ante “una enfermedad irreversible, incurable o se encuentre en estadio terminal”.
La Ley consta de 25 artículos donde en cada uno se plasman los derechos que tiene el futuro paciente y las garantías que se le dan tanto a él como a los médicos, que establece que ningún profesional que obre de acuerdo a la ley será sujeto de responsabilidad civil, penal ni administrativa.

El debate por la muerte digna cobro impulso a partir del caso de Selva Herbón, madre de Camila, una nena que estuvo en estado vegetativo desde que nació y, luego de cumplir un mes la sanción de la ley, fue desconectada. Selva hizo pública su historia y suplico esta ley para que un marco legal ampare a los médicos y los familiares de las cientos de personas que hay en el país en estado de salud irreversible. 

Por Anahí Boragnio

Había una vez...Huevos

Aníbal y Carmen se conocieron en un resto de Palermo, fue amor a primera vista. Él fue quien se animo a hablarle, desde ese día pasan cada hora juntos y hacen que su amor crezca día a día

Aníbal siempre le tuvo miedo al compromiso pero Carmen siempre soñó con una familia  y casarse. Luego de mucho pensar, Carmen le dijo a Aníbal que él decida... casarse o separarse, sin más que decir, una mañana frente a la heladera de la casa de ella, Aníbal le propuso casamiento y Carmen, sin dudarlo dijo: "SI QUIERO!"

Luego de una fiesta a todo trapo y una luna de miel a Chascomus con todo pago, Aníbal y Carmen compraron su casa y empezaron a transitar un camino de mala fama, llamado convivencia.

Ellos tenían la vida que soñaron, pensaban que nada ni nadie podían destruir el amor que sentían. Pero una tarde, mientras Aníbal iba al trabajo, se cruzo con una mujer que despertó en él fantasías que, hasta ese momento, estaban en lo mas profundo de su ser.

Reflexionando sobre lo ocurrido, Aníbal se dio cuenta de lo mal que podría llegar a hacer esto a su matrimonio, la destrucción que podía causar y los años de amor verdadero que tiraría por la borda si seguía pensando en esa desconocida mujer. Sin saber que hacer, y escuchando de fondo una canción de Ricardo Arjona, opto por la cobardía y decidió ahogar sus penas y pensamientos en la bebida.

En un estado de ebriedad y tristeza profunda, Aníbal no tuvo mejor idea que contarle lo sucedido a Carmen, sin vueltas ni excusas pero intentado demostrarle a ella que se había dado cuenta de su error y que el amor que le tenia era mucho mas grande y verdadero que cualquier fantasía absurda.

Lo que Aníbal nunca imagino fue como reaccionaria Carmen...Llanto, furia, enojo, desprecio, desesperación fue lo único que se vio en ella. Comprendiendo lo que pasaba y dándose cuenta que su marido, a quien tanto ella amaba, había pensado en otra mujer..Carmen decidió hacer lo que nunca nadie imagino, matar a Anibal y hacerlo...

HUEVO FRITO!

Por Anahí Boragnio